Логотип Orylextronex

Orylextronex

степ танець · ритміка · артистизм

Ми створюємо ритм, що об'єднує

Наша історія почалася з простого захоплення – звуку кроків, що перетворюється на музику. Зараз ми навчаємо тап-танцю так, щоб кожен міг відчути цю магію. Немає готових формул чи стандартних підходів. Є тільки справжні люди, які розуміють, що ритм живе всередині кожного з нас.

Як ми дійшли до цього

2019

Перші кроки

Почали з невеликої студії та п'яти учнів. Тоді ще не знали, що через рік нам знадобиться більше простору. Просто вчили людей слухати ритм – свій власний, не чужий.

2021

Нова локація

Переїхали на Маломясницьку. Простора зала, дерев'яна підлога, яка звучить правильно. Зрозуміли, що атмосфера – це половина навчання. Інша половина – це викладачі, які дійсно чують музику.

2023

Команда росте

До нас приєдналися хореографи з різним досвідом. Хтось танцював на Бродвеї, хтось – у харківських театрах. Але всі вони розуміють одне: тап – це не про техніку заради техніки. Це про відчуття.

2025

Сьогодення

Зараз у нас навчаються люди різного віку та рівня підготовки. Дехто приходить з нуля, дехто вже має танцювальний бекграунд. Ми продовжуємо робити те, що вміємо найкраще – допомагаємо знайти свій ритм.

Чим ми керуємося у навчанні

Танцівники під час репетиції тап-танцю в студії

Індивідуальний підхід

Немає двох однакових танцівників. Хтось схоплює ритм швидше, комусь потрібно більше часу на відпрацювання. Ми підлаштовуємося під темп кожної людини, а не навпаки.

Атмосфера без тиску

Помилки – це нормально. Насправді, це частина процесу. У нас можна спробувати десять разів, поки не відчуєш, що рух лягає правильно. Ніхто не буде поспішати чи критикувати.

Практика понад теорію

Можна багато говорити про техніку, але тап вчиться ногами. Ми даємо більше часу на практику, експерименти з ритмом, імпровізацію. Теорія приходить сама, коли тіло розуміє рух.

Люди, які вас навчатимуть

Оксана Левченко, головний хореограф студії

Оксана Левченко

Головний хореограф

Танцювала в труппі американського театру три роки. Повернулася в Харків, щоб ділитися досвідом. Вважає, що найкращі танцівники – ті, хто не боїться виглядати незграбно на початку.

Тарас Величко, музичний керівник та викладач

Тарас Величко

Музичний керівник

Почав з джазу, перейшов на тап через любов до ритму. Пояснює складні комбінації простими словами. Іноді імпровізує під живий барабан – говорить, що так легше відчути синкопу.

Як проходить навчання

1

Знайомство з ритмом

Перші заняття – це просто рух і звук. Не вчимо складних кроків одразу. Даємо можливість звикнути до підлоги, черевиків, звуку власних кроків. Це дивно, але багато людей спочатку не чують себе.

2

Базові комбінації

Коли тіло розслабляється, додаємо прості послідовності. Степ, хлопок, степ, пауза. Нічого надто швидкого. Головне – почати розуміти, як будувати ритмічний малюнок.

3

Робота з музикою

Вмикаємо композиції різних стилів – джаз, свінг, сучасну музику. Вчимося слухати акценти, підлаштовувати кроки під темп. Тут з'являється відчуття танцю, а не просто механічного виконання.

4

Імпровізація та розвиток

На цьому етапі вже можна експериментувати. Створювати власні комбінації, грати з ритмом, пробувати щось незвичне. Це найцікавіша частина – коли розумієш, що можеш створювати музику самостійно.